一、技术赋能：文化遗产的“数字重生”
近年来，人工智能、数字孪生、区块链等技术的突破性应用，推动文化遗产保护进入“全息化”时代。以北京中轴线为例，通过数字扫描、三维建模和虚拟现实技术，不仅实现了文物健康状况的精准监测，还复原了历史场景的沉浸式体验。类似地，皮影戏《韩熙载夜宴图》等非遗项目通过数字藏品形式“破圈”，借助区块链技术确权，既保留了传统技艺的细节，又吸引了年轻群体的关注。这种**“数字存续+创新传播”**的双重路径，让原本静态的文化遗产以动态方式融入现代生活。
二、争议焦点：技术介入的边界与挑战
尽管数字化带来革新，争议也随之浮现：
真实性危机：部分学者担忧，虚拟场景可能削弱公众对实体文物的感知，甚至导致文化内涵的“失真”。例如，数字化修复依赖技术专家的主观判断，可能偏离历史原貌。
商业化风险：数字藏品的火爆催生了市场炒作，某些项目过度追求流量变现，导致文化遗产的纯粹性被稀释。
技术依赖隐忧：数字技术的快速迭代可能造成文化遗产保护体系对技术厂商的依附，而核心的学术研究与手工技艺传承反而被边缘化。
三、本土化实践：寻找平衡之道
面对争议，中国正探索**“技术为用，文化为本”**的解决方案：
北京中轴线模式：通过建立文化遗产监测中心，将数字技术定位于“辅助工具”角色，强调文物修缮仍以传统工艺为主导。
非遗活态传承创新：如苏绣、京绣等技艺与数字技术结合时，要求传承人深度参与设计，确保数字产品保留工艺精髓。
政策引导：2023-2024年密集出台的《数字中国建设整体布局规划》等文件，明确提出“防止技术异化文化”的原则，鼓励技术服务于保护而非替代。
四、未来趋势：从“保存”到“共生”
文化遗产数字化正从“抢救性保护”迈向“可持续创新”。例如，人工智能多模态数据处理能力已能解析壁画褪色前的原始色彩，为修复提供科学依据；元宇宙场景则让敦煌飞天突破物理限制，在全球范围内实现文化对话。这一过程中，**“人机协同”**将成为关键——技术解决效率问题，而人类守护文化基因。
当前，文化遗产数字化已不仅是技术命题，更是一场关于**“如何定义文明存续”**的全球性讨论。中国实践表明，唯有在技术创新与本土文化基因之间建立动态平衡，才能让千年文明在数字时代真正“活”而不“泛”，“新”而不“失”。